自由曲を選ぶのってどうしていますか？ただ、どんな曲なのだろうかと音を聴いて選ぶよりも、どんな演奏がされている曲なのだろう？という見方で選ぶ事も出来ますよね。すると今のバンドに立てる具体的な目標も見えてくるかもしれません。

色々な自由曲を集めたこのＤＶＤでじっくりと見て聴いて、演奏されている曲がどうやって作り上げられているのか、思案するのもひとつです。

近道はないのだけれど、やっぱりとりたいゴールド金賞！同じ中学生や高校生が演奏する自由曲を、生徒達にも聞かせてみてはどうでしょう。部内が活性していく事がまずは上達への第一歩！

感動する音楽を常に求める宝塚市立中山五月台中学校吹奏楽部は各楽器ごとに音階等をモチーフにしたデイリートレーニングを行っています。
フォーム、アンブシュア、音色、それぞれの楽器の特性にあった練習パターンを余す事なく収録しています。

これぞ渡辺秀之先生の考案した極意！合奏隊形になり生徒同士がお互いの注意点を指摘しあう事で、技術の向上と協調性、そしてなによりも信頼を築くソルフェージュリレーチューニングを大公開。

渡辺秀之先生と生徒達が共に目指す音楽には妥協がありません。音楽性を追求する事でお互いを信頼しあい、問題点をよりシビアに解決していくための感性を磨く、合奏指導は指導者必見です。

プレーヤーの意識のままでいるのと、音楽を解釈する立場に立とうとするのとでは、音楽に触れる意味が大きく異なってきます。
音楽の技術以前に、音を楽しむというコンセプトがまずは、指揮者と奏者との間に必要となってくるはずです。

バンドメンバーが何を聞き合い、どう反応しあうのか、奏者達がそれぞれの音を１つにブレンドするには、どんな役割を意識して音と向き合えばよいのでしょう。音楽とはまさにそこから初めて始まるのです。

吹奏楽の最大の楽しみの一つは音色の創造です。溶け合って生まれるてくる新たな音色、響きを創り出す事！この“ブレンド”の為に何を知り、何が必要となるのか。とても自然な言葉を使ってサルツマン教授が語ります。

楽曲の多くは「繰り返し」の変化やコントラストで色彩が分かれています。楽曲の部分が持つエネルギーと到達感について保科洋先生ご自身の作品を題材に徹底分解。

さまざまな楽曲に通ずる共通点を分析し、奏者と指揮者、そして奏者同士が共通のアナリーゼをもつ事によって、音楽の表現力は数段アップするはずです。ではそこで、どのように分析していけばよいのでしょう。

メロディ、リズムには分解すると骨組みとなるリズムがあり、それらを理解する事によって、エネルギーのかけ方、節回しの頂点を見極めることができるのです。

音符の並びが降下、上昇といった音形の場合、自然とかかるエネルギー。節回しはジェットコースターに乗った感覚と同じ力点になります。　自然と感じられるジェットコースター音形はさまざまな楽曲で用いられています。