暖かく深い音色を創るために…

■収録内容
・音色 ― 全ての大前提
　姿勢
　姿勢は息が流れる道を作る重要なポイント。でも案外見逃がしがちな重要項目です。
　楽器の特性に合わせて良い息が出る姿勢を実験を交えて解説します。
・息づかい
　言うまでもない重要項目。講義ではあっさり、でも合奏ではしつこく…
・口の中の形
　これも息の通り道のお話。決定的な音色向上方法を紹介。
・アンブシュア
　姿勢とアンブシュアの意外な関係を解説。
・楽器はアンプ
　ピッチも音色も結局楽器の問題以前に吹き手の問題。
　当たり間の話ですが、いつも当たり前に考えられないのが人間ですね。
・ブレンド ― 新たな響きを創り出す
・溶け合って生まれる新たな音色
　吹奏楽最大の楽しみの一つ、音色の創造。一番差の出る部分では…
・ブレンド・チューニングの手順
　「ブレンドできればチューニングは自然とあいます。」とサルツマン教授。
・バランス ― ブレンドのための知識
・縦の役割分担の自覚
　日本で「縦」といえばリズムの事かも。ここでは全てを含んだ音楽の「縦」を考えます。
　これがブレンドの肝。
・横の流れの認識
　「縦」に対して「横」はもっと音楽的要素の強いお話。
　物語をどう作るかといったところでしょうか？
　ここから次の「合奏の組み立て方」へとつながります。
・合奏
　ラフマニノフの「晩祷からの３つの祈り」という、
　とても美しいコラールを使用して、講義の知識を活かしながら
　「ブレンド」の訓練をします。
　指導が進むにしたがって、
　音が混ざり合う様子がお分かりいただけると思います。
(PADVD-0837)

暖かく深い音色を創るために…

■収録内容
・奏者から解釈者へ
　「プレーヤーのままの意識でいるのと、
　音楽を解釈する立場に立とうとすることとでは、
　音楽に触れる意味が大きく異なる」
　とサルツマン教授は言います。
　アメリカの音楽大学は、コンセルバトワール系と
　音楽科学系に分かれているといわれますが、
　ワシントン大学芸術学部は明らかに後者です。
　音楽の技術以前に、音を楽しむという
　コンセプトが表れた部分です。

・構成
　「フレージング」「ダイナミックス」
　「テクスチャとオーケストレーション」
　「リズムの解釈」「客席を意識する」について
　足早に触れていきます。
　その分次の合奏では、これらのポイントを中心に、
　結構しつこく『第一組曲』を仕上げていきます。

・合奏
　吹奏楽の名曲、Ｇ．ホルスト作曲の
　『第一組曲　第一楽章』を題材にした授業です。
　随所に講義内容を中心を散りばめながら、
　解釈と平行して合奏を進めます。
(PADVD-0838)